
一部电影盈富忧配,搅动了整个暑期档。
若要为这个暑期档找一个关键词,那便是“主旋律”。
以南京大屠杀为背景的《南京照相馆》在点映期间就引发热潮,正式上映后更是势不可挡。它不仅撑起了暑期档的票房与话题,更在日本官方领事馆发布相关警示后,再度点燃了观众的民族情绪。影院外的观众们热血未凉,纷纷期待下一部主旋律大片。
然而,《731》并未如约而至,而是选择改档至9月18日上映。但另一部同样重量级的主旋律影片,终于登场。它就是——《东极岛》。出乎意料的是,这部电影还未上映便遭遇抵制与质疑。
展开剩余86%到底是谁的利益被触动?是谁的脸被无情扇响?又是谁迫不及待地跳了出来?
与《731》和《南京照相馆》相比,《东极岛》虽然同样打着主旋律的旗号,但它更具商业大片的属性。影片投资高达5亿,由管虎团队六年打磨,三位金牌编剧用四年时间雕琢剧本,可谓诚意满满。影片在上映前并未进行大范围点映,只在部分城市小规模试水,结果和《南京照相馆》一样,口碑瞬间引爆。
首批走出影院的观众,几乎一致用“燃”“炸裂”“特效大片”来形容观感。与其说是主旋律,不如说它是一部硬核的商业类型片。片中几位主角面对生死抉择,在深海横渡盈富忧配,在村落与巨轮间斗智斗勇,营造出血脉偾张的冒险氛围。
影片还未正式上映,媒体便直接给出了9.38亿的票房预测,首日就剑指10亿。这并不意外,因为《东极岛》从一开始便志在“大片”。全片拥有超过1000个特效镜头,规模已远超普通主旋律影片。
制作上,管虎团队不仅实地进驻东极岛拍摄,还原当年的渔村格局,让演员们真正沉浸其中,仿佛与83年前的先辈们同频共振。剧组更是按照1:1比例搭建了“里斯本丸”号战舰,内部外部细节俱全,仅此布景便足以让观众大呼值回票价。
演员方面也下足苦功。朱一龙与吴磊两位主演在开机前两个月便进入剧组接受训练,从体能到动作,从形体到神态,全面塑造角色。他们不仅通过高强度训练增肌塑形,还在舟山群岛经受烈日暴晒,将肤色晒成真正渔民的深褐色。更艰难的是水下戏份——全片近四成时长发生在水中,演员们必须掌握超强游泳与屏气能力。最终,《东极岛》全体主要演员在运动状态下的平均憋气时间超过4分钟,吴磊更练成了“真空腹呼吸”,达到潜水员三级水平,被称为“接班阿汤哥”。
凭借如此高水准的投资与制作,再加上管虎导演擅长群像戏与大场面的调度,《东极岛》无疑是一部足够震撼、足够夸张、足够值回票价的工业化电影巨制。
然而,影片还未上映,就遭遇了一股“差评风潮”。这些质疑大多并非针对电影质量,而是集中在其历史原型——“里斯本丸号沉船事件”。
1941年底,日本进攻香港,迅速迫使英军投降。1942年9月,日本人将1834名英国战俘押上“里斯本丸”号进行转运,意图成为苦役。途中,美军潜艇“石斑鱼号”击中船体,沉没在即。日本人不仅不救战俘,反而封舱任其自生自灭,还派敢死队屠杀逃出的俘虏。此时,东极岛的中国渔民冒死出海,救起了380余名英国战俘,书写了人道主义的壮举。
然而,救援对象是英国人——这个曾发动鸦片战争、参与八国联军、长期侵占香港的殖民者。这使得部分人认为影片价值观有问题,甚至将其批评为“抗日神剧”。不少网络UP主在影片点映后集中发声,指责电影不该拍摄这样的故事。
但事实上,《东极岛》的重点并非歌颂英国人,而是彰显中国人的侠义与悲悯。渔民们或许并不清楚被救者曾经的身份,他们只知道“有人遇难了”。这种“海上有难,必出手相救”的江湖气与民族气节,正是5000年文化积淀下的血脉本能。
影片所呈现的,不是“以德报怨”,而是面对侵略者的暴行时,中国人即便手无寸铁,也绝不麻木冷漠的勇气。救谁不重要,重要的是“不是日本人”,便值得一救。
因此,《东极岛》不仅值得拍,更值得被看到。它传递的,是民族的担当,是渔民的侠义,是人性最本质的善良与勇敢。
——全文完。
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