一部电影盈富忧配，搅动了整个暑期档。
若要为这个暑期档找一个关键词，那便是“主旋律”。
以南京大屠杀为背景的《南京照相馆》在点映期间就引发热潮，正式上映后更是势不可挡。它不仅撑起了暑期档的票房与话题，更在日本官方领事馆发布相关警示后，再度点燃了观众的民族情绪。影院外的观众们热血未凉，纷纷期待下一部主旋律大片。
然而，《731》并未如约而至，而是选择改档至9月18日上映。但另一部同样重量级的主旋律影片，终于登场。它就是——《东极岛》。出乎意料的是，这部电影还未上映便遭遇抵制与质疑。
展开剩余86%到底是谁的利益被触动？是谁的脸被无情扇响？又是谁迫不及待地跳了出来？
与《731》和《南京照相馆》相比，《东极岛》虽然同样打着主旋律的旗号，但它更具商业大片的属性。影片投资高达5亿，由管虎团队六年打磨，三位金牌编剧用四年时间雕琢剧本，可谓诚意满满。影片在上映前并未进行大范围点映，只在部分城市小规模试水，结果和《南京照相馆》一样，口碑瞬间引爆。
首批走出影院的观众，几乎一致用“燃”“炸裂”“特效大片”来形容观感。与其说是主旋律，不如说它是一部硬核的商业类型片。片中几位主角面对生死抉择，在深海横渡盈富忧配，在村落与巨轮间斗智斗勇，营造出血脉偾张的冒险氛围。
影片还未正式上映，媒体便直接给出了9.38亿的票房预测，首日就剑指10亿。这并不意外，因为《东极岛》从一开始便志在“大片”。全片拥有超过1000个特效镜头，规模已远超普通主旋律影片。
制作上，管虎团队不仅实地进驻东极岛拍摄，还原当年的渔村格局，让演员们真正沉浸其中，仿佛与83年前的先辈们同频共振。剧组更是按照1:1比例搭建了“里斯本丸”号战舰，内部外部细节俱全，仅此布景便足以让观众大呼值回票价。
演员方面也下足苦功。朱一龙与吴磊两位主演在开机前两个月便进入剧组接受训练，从体能到动作，从形体到神态，全面塑造角色。他们不仅通过高强度训练增肌塑形，还在舟山群岛经受烈日暴晒，将肤色晒成真正渔民的深褐色。更艰难的是水下戏份——全片近四成时长发生在水中，演员们必须掌握超强游泳与屏气能力。最终，《东极岛》全体主要演员在运动状态下的平均憋气时间超过4分钟，吴磊更练成了“真空腹呼吸”，达到潜水员三级水平，被称为“接班阿汤哥”。
凭借如此高水准的投资与制作，再加上管虎导演擅长群像戏与大场面的调度，《东极岛》无疑是一部足够震撼、足够夸张、足够值回票价的工业化电影巨制。
然而，影片还未上映，就遭遇了一股“差评风潮”。这些质疑大多并非针对电影质量，而是集中在其历史原型——“里斯本丸号沉船事件”。
1941年底，日本进攻香港，迅速迫使英军投降。1942年9月，日本人将1834名英国战俘押上“里斯本丸”号进行转运，意图成为苦役。途中，美军潜艇“石斑鱼号”击中船体，沉没在即。日本人不仅不救战俘，反而封舱任其自生自灭，还派敢死队屠杀逃出的俘虏。此时，东极岛的中国渔民冒死出海，救起了380余名英国战俘，书写了人道主义的壮举。
然而，救援对象是英国人——这个曾发动鸦片战争、参与八国联军、长期侵占香港的殖民者。这使得部分人认为影片价值观有问题，甚至将其批评为“抗日神剧”。不少网络UP主在影片点映后集中发声，指责电影不该拍摄这样的故事。
但事实上，《东极岛》的重点并非歌颂英国人，而是彰显中国人的侠义与悲悯。渔民们或许并不清楚被救者曾经的身份，他们只知道“有人遇难了”。这种“海上有难，必出手相救”的江湖气与民族气节，正是5000年文化积淀下的血脉本能。
影片所呈现的，不是“以德报怨”，而是面对侵略者的暴行时，中国人即便手无寸铁，也绝不麻木冷漠的勇气。救谁不重要，重要的是“不是日本人”，便值得一救。
因此，《东极岛》不仅值得拍，更值得被看到。它传递的，是民族的担当，是渔民的侠义，是人性最本质的善良与勇敢。
——全文完。
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